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本書は、ドイツ?ヴュルツブルク大学の外村中氏により、2019年4月から2022年3月まで京都大学人文科学研究所の「人文学諸領域の複合的共同研究国際拠点における共同研究」の一つとして構想、運営された「「見える」ものや「見えない」ものに関わる東アジアの文物や芸术についての学際的研究」の研究会における研究発表の内容について、発表者が改めて論文として執筆し、一冊の書籍にまとめたものである。目次にあるように論文の総数は、25篇。総ページ数は700ページを超える大冊であり、その対象とする分野は、中国思想における儒家、道家、さらに仏教学、考古学、仏教美術史、工芸史、芸能史、芸术文化史等に及ぶ。さらに各論考が扱うテーマは、天、太極、中国医学、陰陽五行、墓制、墓室壁画、霊魂、石窟、仏像、毘盧遮那仏、阿弥陀仏、涅槃図、鏡像、法華経、華厳経、浄土三部経、能楽、神像等、多岐にわたる。
 
「見える」ものと「見えない」ものとの関わりは、筆者の専門とする美術史学における基本的な研究テーマであり、それは主に「見えない」ものをいかに「見える」ようにする (＝造形化) かという観点から論じられる。そして「見える」ようにするときに「見えない」もののうち、何が「見える」ようになり、何が「見えない」ままとり残されるのか、という観点を持つことが造形をより詳細に観察し、考察を深める上で重要である。具体的には、「見えないもの」は言葉であったり、個人の脳内にのみあるイメージであったりするだろう。それらが、人の手によって様々な材料、道具、技法を用いて造形化されたとき、造形されることによってその造形は何を得て、何を失うのか、さらにそれは作った人 (画家や彫刻家など) によってどのように異なるのか。また、それは見る人 (本書で扱われる造形をその時代に附置すれば、それは「祈る人」といった方がより正確かもしれない) によっても変化するであろう。ある造形に対峙した時に「彼には感じられたものが、私には感じられない」、逆に「私が感じたものを、彼女は感じなかった」ということは、造形をめぐる感想として往々にして語られるところである。そのような問題意識を持つことが美術を見る楽しさ、考える楽しさを膨らませてくれる。
 
本书は、美术にとどまらない、思想、信仰、医学、文学、演剧など、様々なテーマにおける「见える」ことと「见えない」こととの関係を扱う。本书の元となった研究会は、私にとっては、美术史的なものの见方を相対化し、さらに新たな见方、考え方を提案される贵重な场であった。本书を通じて、繰り返しそのような体験ができることを喜ばすにはいられない。
 

(紹介文執筆者: 人文社会系研究科?文学部 教授 増記 隆介 / 2026)